A. 求几部关于解剖的恐怖电影
瘦身 解剖学教室 豚鼠系列
1、恶魔实验 1985
2、花之血肉
3、他不会死
4、地窖人鱼
5、圣母机器人
6、恶魔女医生
困惑的浪漫
切肤之爱
世界残酷写真
地下影带系列
黑太阳731
B. 有哪些恐怖片中有人体解剖或是变态杀人的，关键是要够血腥，视觉上够冲击的电影！麻烦告诉我一下， 谢谢！
要说变态杀人的就一定要看《汉尼拔系列》了，还有《沉默的羔羊》，不过个人认为其他的《黑暗侵袭系列》、《寂静岭》、《恐怖蜡像馆》、《死神来了》、《月光光心慌慌》、《七宗罪》等也很不错，其中最感觉恐怖的就属《恐怖蜡像馆》了。
有的连续剧应该会符合你的《嗜血法医》有那么一点点血腥，《超自然现象》偶尔有那么一点点恐怖。
只介绍看过的。
C. 能否推荐一些解剖人性的电影
不请自来，个人观点，仅供参考。
“ 人性 ”，是一个复杂而又沉重的话题，绝大多数影视作品对此避而不谈或者浅尝辄止。
但是，就有那么一家“头比较铁”的影视公司，非要触及这一“吃力不讨好”的话题，而且“越陷越深”、“屡教不改”。
这家影视公司就是大名鼎鼎的DC！
DC似乎沉浸于“人性”的漩涡和暗黑风格的画风之中无法自拔，很多作品对人性进行了深刻的剖析，并且给出了让人相当沮丧甚至是绝望的结论……
说到蝙蝠侠就不得不提小丑，因为他们是硬币的正反两面。
在DC原版漫画中，蝙蝠侠和小丑其实不是具体的某一个人，而是某种精神的象征。
蝙蝠侠代表着绝对地善，小丑代表着绝对地恶；蝙蝠侠象征着秩序，小丑则象征着混乱……
涉及到人性方面：蝙蝠侠认为人性本善，而小丑则认为人性本恶！
那么，谁对谁错呢？
没有人能够回答这一人类争论了几千年的问题！
乐哥更相信另外一种理论：人性是趋向于善的，就像植物具有趋光性一样！
在“民风淳朴”的哥谭市，蝙蝠侠和小丑是人性善与恶的两个极端。是戏剧冲突最激烈的矛盾点！
乐哥认为：好人会做坏事，坏人也会做好事。善与恶没有那么绝对，而且，大多数普通人更倾向于做更好地自己！
第一次看《守望者》这部电影，被片中那种绝望、沉闷的气氛压的喘不过气来。
如果仅从主角罗夏的角度来看，这部电影简直就是一部人性的悲剧。
罗夏因为家庭和成长环境特殊，从小到大，没有人教会他怎么和这个 社会 正常相处。在罗夏的世界中，除了黑，就是白，绝对没有中间调和色。这就意味着，在他的字典中，妥协和退让这两个词汇根本就不存在。
所以说，罗夏的悲剧，是人性的悲剧。穿插于整部电影之中的漫画《黑帆船长》，就是对于罗夏的隐喻。
本以为是邪恶本身会伤害自己最爱的人。到最后才发现，正是自己的“执着与不妥协”，伤害到了所有人，也让自己坠入那无尽的深渊……
V在电影中有一句知名台词：“面具下面，是思想……”
其实，V没把话说完。乐哥认为V想要表达的意思是：面具下面是自己领悟到的并且信仰坚定的思想……
说到这儿，不得不提到《乌合之众》这本书。书中有一个重要的观点——人群的智商和数量是成反比的。
以二战时期的德国为例，法西斯在全世界犯下的罪行罄竹难书。但是在当时，大多数德国人认为他们是对的！
这就是赤裸裸的人性！人类盲从的本性容易被阴谋家、野心家误导和利用！而且，更加丑恶的是，雪崩的时候，没有哪一片雪花认为是自己的责任。同样，在集体犯下累累罪行之后，也没有哪一个人认为是他自己的错！
V在剧中想要表达的深层次思想，就是对于人性中盲从和冷酷的一种深刻批判！
今天的话题，可能相对沉重。
其实，乐哥还是比较敬佩DC的，因为DC的影视作品中有很多其它公司不敢或者不愿涉及的话题。
这个世界，有光就有暗，有善就有恶。看到美好的事物，我们要学会珍惜；看到阴暗的事物，则要引以为戒。
不是因为看到了光明，人就积极向上；也不是因为看到了黑暗，人就开始沉沦。毕竟，作为智慧生物，我们还有自己的主观能动性。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明！”
《楚门的世界》
原来一切的一切都只是一场真人秀，你以为的父母家人朋友不过是演员，生活就是一场戏，只有你自己是戏中人，专心致志的生活，配合别人演戏。你有没有一瞬间开始怀疑自己当下的生活呢？你以为的真实真的是真实吗？真真假假就在于你产生质疑的一瞬间发生改变，而当你真的发现一切是假的时，你又是否敢于打破一切，否定自己的整个人生，追求所谓的真实世界呢？看完《楚门的世界》，你一定会不由自主向自己发问，而答案一定会各有不同。
《春夏秋冬又一春》
金基德绝对是韩国导演中最标新立异、手法老练，惯于展现人性的导演，他的《空房间》、《二次曝光》、《撒玛利亚女孩》、《画家与死囚》都在探讨人性，其中《春夏秋冬又一春》最是四两拨千斤。涉世未深的小和尚从小在寺庙中长大，因为一个来庙中修行的女子产生情欲，从而走出寺庙，多年后回来时却成了杀妻凶手被抓归案，再次回到庙中已是老年，收养了被遗弃在寺庙门口的稚子，成了曾经的老师傅。这是一部非常具有哲理的影片。
1、《绝恋》；最后一声绝恋告白很触动，但绝不是影片最让我痛心的地方。细想，哈代难道不是在谴责那些不能给孩子未来却还要把他们生下来的父母吗？（裘德的两段感情都是这样）只强加给他们生的义务，又剥夺其生存的权利，我宁可相信小裘德就是上帝对于裘德和苏及所有类似家庭的惩罚。只希望所有孩子都能被这个世界温柔以待。
2、《无人知晓》；很难受，记得上一部电影里很多人在骂，为什么不去打胎，这里又应该会有相同的斥责。从前集装箱搬运的情节，都是在悬疑凶杀案里出现，这次却是心碎非惊恐的一段，无法体会的心情。孩子带给世界的 情感 是丰富的，相反他们却默默忍受不属于他们的一切。很难想象这些发生在一个成年人身上，为了守护这个家庭，还可以继续顽强的生活下去。
3、《婚姻生活》；没完全看懂，但的确看到了很多议题，关于生育、背叛、后悔、他人的眼光…看完以后更压抑了，我们都在扮演着 社会 角色，扒不下那层面具，矫揉造作。想到影片开头女主问“有永恒的爱情吗”，不要谈爱情了，不要谈爱情和婚姻。
5、《一念无明》；很压抑的电影，有些地方让人感觉有点刻意了。一个循环，开始是不得不照顾母亲，后面却不得不被照顾。因为被照顾人的情况不同，发展的结果也不同。两点：对于躁郁症患者的理解以及原生家庭间互相之间影响的悲剧。
《斯坦福监狱实验》是根据一则备受争议的实验拍摄而成的电影，为了达到研究的目的教授将斯坦福伪装成的监狱，随机挑选的学生分成两派，一派是警察，一派是囚犯。一个个斯文稚嫩的学生在穿上警服，拿上警棍，戴上墨镜后开始不自觉的角色上身。
虐者濒临崩溃，连实验的发起者津巴多教授都深陷在控制他人权力的疯狂中而不舍得停止这项实验。
此刻的权利就像是一剂春药，享用者疯狂自嗨，被虐者从抗争到麻木到完全屈服。《浪潮》我坚持一口气看完了，但看后心理极度不适，而《斯坦福监狱》中间几度停止，需要稍加调整才能继续面对可怕的镜头。
实验的结论可以总结为：
1、人性经不起考验，所以不要去考验她。
2、权力不受监控，拥有不受监控的权力的正常人都会沦为权力的奴隶。
3、对于群体要融入的同更要保持独立思考的意识和能力，千万不要让自己不经意的言论和行为成为恶的帮凶。
翻译家傅惟慈讲的特别对：任何一场革命，任何一个革命后的政权，如果失去民主监督，如果没有健全的法治，都有可能走向反面，一度奋不顾身参加革命的广大群众。两则震惊全球的实验，希望每个人都了解并警醒。
46亿年之恋是三池崇史少见的唯美爱情奇幻剧情片，这是一个带有浓浓 情感 色彩的悬疑影片，三池导演用他的电影表现手法告诉我们这是一个亦真亦幻的诡异世界，但就是这样一个世界又有着我们深感切之却又不可靠近的朦胧爱情。 本片的原作小说是日本漫画大师梶原一骑的遗作《少年A的挽歌》，由卧病在床的梶原口述，其弟真树日佐夫记录整理而成。在梶原去世后，这部作品才以正木亚都的联合笔名出版。原作描绘的是少年复杂细腻的心理。而三池导演对之进行了大刀阔斧的重组，构筑出一部风格奇特的电影。 从影片的主线看来这仿佛是一个追溯杀人案件真相的悬疑故事。但这个追寻“真”的过程却展开于一个亦真亦幻的世界中。 这部电影中的监狱坐落在一片大沙漠中，从天窗望出去竟能看到火箭发射台和金字塔。而牢房内的陈设也与现实情况大相径庭，囚犯们的居室呈多边形，地上画着呈放射状的纹样，在洗漱房内还嵌着浅浅的水池。犯人们的黄色囚服也如同经过精心设计的时装，随着人物的动作舞动出美丽的形态。这座监狱仿佛是一个话剧舞台，不，应该说是出离现实的另一个世界。 然而这个世界似乎并不是遥不可及的。三池将人的最深切的 情感 作为本片的主题，令“幻”散发出“真”的魅力。片中失去了一切的两名年轻人，在绝望的处境中，以他们自己方式实践着爱与真诚。 46亿年是地球的年龄，为影片定名的三池导演在这部电影中处处促使人们去领悟宇宙与人类的构成。
《西西里的美丽传说》！这个以二战为背景体裁的电影，从一个独守女人的美丽着手，揭示了男人、女人、甚至不谙世事的孩子们的贪婪、虚伪、自私、嫉妒和凶狠。无论在谁眼里，在西西里岛这个宁静的小镇，玛莲娜的身姿、风情和容貌，都是西西里岛上一道卓著的风景。男人们用贪婪的眼光捕捉她摇曳的臀部，女人们用羡慕嫉恨的神情评说她的风骚，孩子们着迷的追逐她匆匆而过的步伐。刚刚步入青春期的雷纳多痴迷的跟踪她，偷窥她，因为她的不属于别人窃窃自喜，因为她的可能性的染了别人愤怒咒怨，他迷恋着玛莲娜，也意淫着玛莲娜，一个刚刚长毛的孩子尚且如此，何况经了世事的成人们？当玛莲娜受到欺凌后，全镇的男人们慷慨激昂着要惩罚恶人，但他们实质是在为那个欺凌玛莲娜的人不是自己而发泄，她的肉体应该属于自己，不属于其他人！玛莲娜随着剧情的发展陷入困顿，有食物的人可以凭借一口吃的强行她，帮了她的律师更加心安理得的占有她，她被小镇上的男人们轮番的恣意妄为。当玛莲娜对这一切麻木，继而开悟后，她迫不得己又正大光明的做了妓女，男人们也可以正大光明的付费拥有她，从此，西西里的女人们公认她霸占了小镇上所有的男人，她成了西西里女人们的公敌。而迷恋她的雷纳多，也在此期间羞涩的梦寐以求的骑在了她的身上。而当妓院也不能保护她的时候，女人们终于要替天行道一雪前耻了，她衣不遮体伤痕累累的滚爬在女人们的拳打脚踢下、西西里不再宁静的街道上！而本性还没有被污染的雷纳多，只能在外围无可奈何的站立着，至于那些享用了她的男人们，则偷偷藏在角落里。…………！当一切恢复平静，玛莲娜在她死而复生的失去了臂膀的丈夫的陪伴下重回西西里镇，人们的目光全然不同了。她不再是那个独守家园的少妇了，她不再是那个风姿妖娆的女人了，她诱惑不再，危险同时也不再。人们换成了另外一个世界的人们，对她充满了同情和怜悯，西西里岛再次平静！电影到此结束。美，原本是无罪的，但在现实中，美，往往成为了原罪；一切和谐，是建立在利益无冲突的基础上；而促使以上两点成立的，则是人性中的贪婪、嫉恨和凶残！
大家好，那些心理电影解剖的人性人性和心理是极其复杂的东西，我们永远难以看透它。所以我们在这里不讨论这些，我们只是安静地观电影。
浪潮 社会 心理学《浪潮》根据德国小说家托德·斯特拉瑟同名作品改编。男教师赖纳·文格尔在“独裁政治”课上突发灵感，与学生做起模拟独裁政治的实验，这场名为“浪潮”的 游戏 在短时间内产生了浪潮般的效果，激进、亢奋、麻木及独裁政治下的种种面貌一一呈现， 游戏 戛然而止的一刻，令所有人感到的不仅仅是震惊，还有不寒而栗的恐惧。
狩猎人际关系心理学《狩猎》是托马斯·温特伯格执导，麦德斯·米科尔森、托玛斯·博·拉森主演的丹麦电影。影片用一个关于绯闻、谎言、仇恨和怀疑的传闻毁掉一个男人生活的故事，讲述了谎言变成“事实”的过程，向我们揭示了众口铄金的的含义。
血色孤语犯罪心理学《血色孤语 》是由玛嘉·莎塔琵导演，杰玛·阿特登、瑞安·雷诺兹和安娜·肯德里克等领衔主演，讲述了工人杰瑞经常能够听到自己的猫狗与自己说话，在宠物的教唆下，犯下谋杀的故事。
鸟人自我认知篇《鸟人》本片主要讲述艾尔与鸟孩之间的故事。从越南战场上满身是伤归来的艾尔在医院里再一次看到了鸟孩，他像鸟一样蜷缩在墙角，目光呆滞地往着窗外的蓝天，不说一句话。他已经不再认识艾尔了，医生告诉艾尔，鸟孩如果依旧这个样子的话，将在3天后被送到疯人院。
《美国田园下的罪恶》
这部电影由真实事件改编，我很怕这样的电影，因为这些可怕的故事曾经真真切切的发生过。
因父母繁忙的工作，女主被暂时住在一个有七个子女的单亲妈妈的家里，因为她的孩子宝拉意外怀孕，女主无意间透露了这个消息，被偷听到的人传播了出去。
宝拉为了报复女主撒谎对妈妈说女主诋毁她，还说她是个荡妇。噩梦就这样开始了。
这部电影到后面每一分钟都是一种煎熬，我心里只有绝望。
我心痛女主，却什么都做不了，只能静静的看着一切的发生。在地下室用烟头烫，拳打脚踢，用烧红的铁丝在她的身上写字，所有人从战战兢兢变成了轻车熟路。
《狩猎》
卢卡斯在一家托儿所工作，因为个性温和善良受到了孩子们的喜欢。
早熟小女孩卡拉喜欢上了卢卡斯，她向卢卡斯表白，理所应当的被婉拒了，因此她有爱生恨。她撒了一个慌，让卢卡斯背上了性侵女童的罪名。
就是这样一个小孩的谎言，足以毁掉卢卡斯的一生。
这部电影中最可怕的不是那个小女孩，她太小，可能不懂得一个谎言所带来的后果。
那些大人才是最可怕的存在，周口铄金 ，积毁销骨，这些人根本不在乎事实的真相到底是什么，他们只想站在道德的制高点上找那些所谓的存在感罢了。
至于你会有什么悲惨的结局，又和我有什么关系呢？
《熔炉》
这又是一部真实案件改编的电影，来自首尔的美术老师来到雾津一所聋哑学校任职，校长与主任向他勒索5千万韩元。
同时学校里也弥漫着一股紧张压抑的气氛，原来这些聋哑学校里的孩子正在被这些人惨无人道的折磨和性侵。
我们愤怒的不仅仅是禽兽的行径，更是禽兽逍遥法外，正义无处伸张，无能为力才是最痛苦和绝望的。
这是部改变了国家的电影，男主也为了正义的伸张付出了所有。
借用电影中的一句台词： “我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了让世界不改变我们！”
《狗镇》
这部电影算是一部试验电影，封闭守旧的小镇闯进了一个神秘的女主格蕾丝，她美丽善良，正在逃避歹徒的追杀。
镇中的作家力劝群民们收留她，让她暂时度过了难关，不久后村民们发现格蕾丝是一名被通缉的“逃犯”大家让她更卖力的干活才肯继续收留她。
格蕾丝日以继夜的劳作，可怕的事情还是发生了，她被警察强暴，村里的人也揭开了自己伪善的面具，她沦为了镇上的一条狗，任人欺辱。
这部电影可能是今天唯一 一部看完会爽的电影，格蕾丝的神秘身世被揭开，小镇的所有人都遭遇灭顶之灾。
这是部教人向恶的电影么？不是它仅仅告诉我们这个世界上存在一种叫人的物种。
人和狗不同，不管多凶恶的狗都能被教化，人却不行。
《伊甸湖》
这可能是今天最让人绝望的电影，假期了男主带着女主去偏远的伊甸湖游玩。
在这里他们遇到了一群熊孩子，他们生性残暴，脑袋里没有是非对错，男主被绑架折磨致死。
满身疮痍的女主逃出了森林，但却不巧的逃到了熊孩子的家里。
鬼怪永远都没有人可怕，当人脱离文明和道德的约束，一切事情都变得理所当然。
电影的最后是一个开放性的结局，但不用想，女主肯定更加的悲惨，当人脱离文明的束缚时，请记住一定要用拳头才能解决问题，以暴制暴才是最好的方法！
《hello！树先生》
树在一间修车厂工作，因为一次意外的受伤，失去了工作，家里也面临拆迁，他十分无助，整天无所事事。
从小一起玩大的朋友有人成了煤老板，有人在省城办私立学校，表面上大家都尊敬他，其实却只把他当“傻子”
唯一庆幸的是他有了心上人聋哑女小梅，但就在结婚的前一晚被弟弟暴打一顿，
从此以后就彻底疯了，但疯了以后的树先生却彻底释放了。
这部电影最让人压抑的地方就是它太真实了，仿佛就是我们身边的生活。
亲人之间相互仇恨，朋友之间的相互利用，夫妻之间的相互欺骗，就连树和小梅的爱情，在现实面前也是不堪一击。
树只是一个卑微的小人物，尊严被侮辱，人格被践踏，在大环境面前他是那么无力和憋屈。
《天狗》
这部电影我看完后，心里堵了很久。
李天狗是一位战斗英雄，复员后接受组织安排带着一家人来到偏远的山区当护林员。
刚来的时候村民们很热情，送鸡，送羊，送大米，但他们都有一个目的，就是为了李天狗身后的那片树林。
当村民们的利益被李天狗阻碍时，他被停水，停电，甚至被威胁生命。
这个故事是很多乡村真实的写照，朴实，善良，并不是所有人的都有的品格。
而想方设法除掉阻碍自己利益的人却是大多数人的写照。
李天狗的形象是理想主义的化身，在如今的 社会 中这种英雄已经越来越少。
当面临威逼利诱，谁又能保证可以守住自己的底限，这就是人性的弱点与劣根性，谁都无法避免。
《蚯蚓》
这是一部我们永远拍不出的韩国电影，同类型的还有《熔炉》
子若和脑瘫的父亲本生活在小乡村中，生活的平静且幸福。
因为子若很有音乐天赋，被首尔的一所著名贵族艺术高中录取，但这正是一切噩梦的开始。
这部电影中的女主性格和其它电影中不同，她不卑不亢，敢于反抗。
但就是这些的反抗，让她遭到了更强烈的凌辱和报复，先是被迫退学，之后更是遭几个男生轮奸。
在不堪凌辱两个月后，她选择永远的离开了这个世界。
看完整部电影我的内心是绝望的，身为底层人的女主面对这些背景雄厚的人，只有深深的无力感。
《盲井》
这是一部我们都应该看一看的电影，在私人小煤矿做工宋金明和唐朝阳有一套独特的发家致富的方法。
那就是将外地打工的农民认作“亲人”后带到煤矿工作，并制造“矿难”和“安全事故”将所谓的“亲人”杀死，以此来换取矿主的抚恤金。
他们结识了来自农村的16岁朴实少年元凤鸣，二人决定把他作为下一个谋害的目标。
人性丑陋，一针见血;现实残酷，一览无余。
不是所有的穷人都朴实，弱势者面对比自己更加弱势的人，一样会变成畜生。
这些人最内心深处的告白一定是， 我去同情他？谁又能来同情我呢？
《素媛》
电影根据真实事件改编，电影能让我看哭的很少，这算是为数不多的一部。
素媛是一个平凡而美丽的小女孩，家中经营着一个以她命名的杂货店，日子平凡且幸福。
在一个飘雨的早上，意外发生了，小素媛在离学校近在咫尺的地方，遭遇了一个相貌猥琐，酒气冲天的大叔，由此她的悲剧之旅展开了。
无良媒体的大肆渲染，作为受害者的素媛一家仿佛成了满身污秽的耻辱之人，而那个真正的罪犯却没有得到应该的惩罚。
“最孤独的人最亲切，受过伤的人总是笑的最灿烂，因为他们不愿让身边的人承受一样的痛苦。” 片尾他弟弟的出生，让生活有了新的希望。
素媛面对着她这个年龄不该面对的痛苦，但好在有家人和童话让她活下去。
但你们知道吗？电影的结尾镜头可能暗示着素媛已经离开这个让她痛苦世界，这是所有人都不愿意看到的。
电影<<无人区>>对人性的荒诞演绎艺术。像《七宗罪》《沉默的羔羊》，《穆赫兰道》《杀死比尔》等等都分别从不同角度对人性进行了细致刻画描写，给观众留下深刻的思考，而且对人生的讨论也一直是电影界的焦点。