A. 求幾部關於解剖的恐怖電影
瘦身 解剖學教室 豚鼠系列
1、惡魔實驗 1985
2、花之血肉
3、他不會死
4、地窖人魚
5、聖母機器人
6、惡魔女醫生
困惑的浪漫
切膚之愛
世界殘酷寫真
地下影帶系列
黑太陽731
B. 有哪些恐怖片中有人體解剖或是變態殺人的，關鍵是要夠血腥，視覺上夠沖擊的電影！麻煩告訴我一下， 謝謝！
要說變態殺人的就一定要看《漢尼拔系列》了，還有《沉默的羔羊》，不過個人認為其他的《黑暗侵襲系列》、《寂靜嶺》、《恐怖蠟像館》、《死神來了》、《月光光心慌慌》、《七宗罪》等也很不錯，其中最感覺恐怖的就屬《恐怖蠟像館》了。
有的連續劇應該會符合你的《嗜血法醫》有那麼一點點血腥，《超自然現象》偶爾有那麼一點點恐怖。
只介紹看過的。
C. 能否推薦一些解剖人性的電影
不請自來，個人觀點，僅供參考。
「 人性 」，是一個復雜而又沉重的話題，絕大多數影視作品對此避而不談或者淺嘗輒止。
但是，就有那麼一家「頭比較鐵」的影視公司，非要觸及這一「吃力不討好」的話題，而且「越陷越深」、「屢教不改」。
這家影視公司就是大名鼎鼎的DC！
DC似乎沉浸於「人性」的漩渦和暗黑風格的畫風之中無法自拔，很多作品對人性進行了深刻的剖析，並且給出了讓人相當沮喪甚至是絕望的結論……
說到蝙蝠俠就不得不提小丑，因為他們是硬幣的正反兩面。
在DC原版漫畫中，蝙蝠俠和小丑其實不是具體的某一個人，而是某種精神的象徵。
蝙蝠俠代表著絕對地善，小丑代表著絕對地惡；蝙蝠俠象徵著秩序，小丑則象徵著混亂……
涉及到人性方面：蝙蝠俠認為人性本善，而小丑則認為人性本惡！
那麼，誰對誰錯呢？
沒有人能夠回答這一人類爭論了幾千年的問題！
樂哥更相信另外一種理論：人性是趨向於善的，就像植物具有趨光性一樣！
在「民風淳樸」的哥譚市，蝙蝠俠和小丑是人性善與惡的兩個極端。是戲劇沖突最激烈的矛盾點！
樂哥認為：好人會做壞事，壞人也會做好事。善與惡沒有那麼絕對，而且，大多數普通人更傾向於做更好地自己！
第一次看《守望者》這部電影，被片中那種絕望、沉悶的氣氛壓的喘不過氣來。
如果僅從主角羅夏的角度來看，這部電影簡直就是一部人性的悲劇。
羅夏因為家庭和成長環境特殊，從小到大，沒有人教會他怎麼和這個 社會 正常相處。在羅夏的世界中，除了黑，就是白，絕對沒有中間調和色。這就意味著，在他的字典中，妥協和退讓這兩個詞彙根本就不存在。
所以說，羅夏的悲劇，是人性的悲劇。穿插於整部電影之中的漫畫《黑帆船長》，就是對於羅夏的隱喻。
本以為是邪惡本身會傷害自己最愛的人。到最後才發現，正是自己的「執著與不妥協」，傷害到了所有人，也讓自己墜入那無盡的深淵……
V在電影中有一句知名台詞：「面具下面，是思想……」
其實，V沒把話說完。樂哥認為V想要表達的意思是：面具下面是自己領悟到的並且信仰堅定的思想……
說到這兒，不得不提到《烏合之眾》這本書。書中有一個重要的觀點——人群的智商和數量是成反比的。
以二戰時期的德國為例，法西斯在全世界犯下的罪行罄竹難書。但是在當時，大多數德國人認為他們是對的！
這就是赤裸裸的人性！人類盲從的本性容易被陰謀家、野心家誤導和利用！而且，更加丑惡的是，雪崩的時候，沒有哪一片雪花認為是自己的責任。同樣，在集體犯下累累罪行之後，也沒有哪一個人認為是他自己的錯！
V在劇中想要表達的深層次思想，就是對於人性中盲從和冷酷的一種深刻批判！
今天的話題，可能相對沉重。
其實，樂哥還是比較敬佩DC的，因為DC的影視作品中有很多其它公司不敢或者不願涉及的話題。
這個世界，有光就有暗，有善就有惡。看到美好的事物，我們要學會珍惜；看到陰暗的事物，則要引以為戒。
不是因為看到了光明，人就積極向上；也不是因為看到了黑暗，人就開始沉淪。畢竟，作為智慧生物，我們還有自己的主觀能動性。
「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明！」
《楚門的世界》
原來一切的一切都只是一場真人秀，你以為的父母家人朋友不過是演員，生活就是一場戲，只有你自己是戲中人，專心致志的生活，配合別人演戲。你有沒有一瞬間開始懷疑自己當下的生活呢？你以為的真實真的是真實嗎？真真假假就在於你產生質疑的一瞬間發生改變，而當你真的發現一切是假的時，你又是否敢於打破一切，否定自己的整個人生，追求所謂的真實世界呢？看完《楚門的世界》，你一定會不由自主向自己發問，而答案一定會各有不同。
《春夏秋冬又一春》
金基德絕對是韓國導演中最標新立異、手法老練，慣於展現人性的導演，他的《空房間》、《二次曝光》、《撒瑪利亞女孩》、《畫家與死囚》都在探討人性，其中《春夏秋冬又一春》最是四兩撥千斤。涉世未深的小和尚從小在寺廟中長大，因為一個來廟中修行的女子產生情慾，從而走出寺廟，多年後回來時卻成了殺妻兇手被抓歸案，再次回到廟中已是老年，收養了被遺棄在寺廟門口的稚子，成了曾經的老師傅。這是一部非常具有哲理的影片。
1、《絕戀》；最後一聲絕戀告白很觸動，但絕不是影片最讓我痛心的地方。細想，哈代難道不是在譴責那些不能給孩子未來卻還要把他們生下來的父母嗎？（裘德的兩段感情都是這樣）只強加給他們生的義務，又剝奪其生存的權利，我寧可相信小裘德就是上帝對於裘德和蘇及所有類似家庭的懲罰。只希望所有孩子都能被這個世界溫柔以待。
2、《無人知曉》；很難受，記得上一部電影里很多人在罵，為什麼不去打胎，這里又應該會有相同的斥責。從前集裝箱搬運的情節，都是在懸疑兇殺案里出現，這次卻是心碎非驚恐的一段，無法體會的心情。孩子帶給世界的 情感 是豐富的，相反他們卻默默忍受不屬於他們的一切。很難想像這些發生在一個成年人身上，為了守護這個家庭，還可以繼續頑強的生活下去。
3、《婚姻生活》；沒完全看懂，但的確看到了很多議題，關於生育、背叛、後悔、他人的眼光…看完以後更壓抑了，我們都在扮演著 社會 角色，扒不下那層面具，矯揉造作。想到影片開頭女主問「有永恆的愛情嗎」，不要談愛情了，不要談愛情和婚姻。
5、《一念無明》；很壓抑的電影，有些地方讓人感覺有點刻意了。一個循環，開始是不得不照顧母親，後面卻不得不被照顧。因為被照顧人的情況不同，發展的結果也不同。兩點：對於躁鬱症患者的理解以及原生家庭間互相之間影響的悲劇。
《斯坦福監獄實驗》是根據一則備受爭議的實驗拍攝而成的電影，為了達到研究的目的教授將斯坦福偽裝成的監獄，隨機挑選的學生分成兩派，一派是警察，一派是囚犯。一個個斯文稚嫩的學生在穿上警服，拿上警棍，戴上墨鏡後開始不自覺的角色上身。
虐者瀕臨崩潰，連實驗的發起者津巴多教授都深陷在控制他人權力的瘋狂中而不捨得停止這項實驗。
此刻的權利就像是一劑春葯，享用者瘋狂自嗨，被虐者從抗爭到麻木到完全屈服。《浪潮》我堅持一口氣看完了，但看後心理極度不適，而《斯坦福監獄》中間幾度停止，需要稍加調整才能繼續面對可怕的鏡頭。
實驗的結論可以總結為：
1、人性經不起考驗，所以不要去考驗她。
2、權力不受監控，擁有不受監控的權力的正常人都會淪為權力的奴隸。
3、對於群體要融入的同更要保持獨立思考的意識和能力，千萬不要讓自己不經意的言論和行為成為惡的幫凶。
翻譯家傅惟慈講的特別對：任何一場革命，任何一個革命後的政權，如果失去民主監督，如果沒有健全的法治，都有可能走向反面，一度奮不顧身參加革命的廣大群眾。兩則震驚全球的實驗，希望每個人都了解並警醒。
46億年之戀是三池崇史少見的唯美愛情奇幻劇情片，這是一個帶有濃濃 情感 色彩的懸疑影片，三池導演用他的電影表現手法告訴我們這是一個亦真亦幻的詭異世界，但就是這樣一個世界又有著我們深感切之卻又不可靠近的朦朧愛情。 本片的原作小說是日本漫畫大師梶原一騎的遺作《少年A的輓歌》，由卧病在床的梶原口述，其弟真樹日佐夫記錄整理而成。在梶原去世後，這部作品才以正木亞都的聯合筆名出版。原作描繪的是少年復雜細膩的心理。而三池導演對之進行了大刀闊斧的重組，構築出一部風格奇特的電影。 從影片的主線看來這彷彿是一個追溯殺人案件真相的懸疑故事。但這個追尋「真」的過程卻展開於一個亦真亦幻的世界中。 這部電影中的監獄坐落在一片大沙漠中，從天窗望出去竟能看到火箭發射台和金字塔。而牢房內的陳設也與現實情況大相徑庭，囚犯們的居室呈多邊形，地上畫著呈放射狀的紋樣，在洗漱房內還嵌著淺淺的水池。犯人們的黃色囚服也如同經過精心設計的時裝，隨著人物的動作舞動出美麗的形態。這座監獄彷彿是一個話劇舞台，不，應該說是出離現實的另一個世界。 然而這個世界似乎並不是遙不可及的。三池將人的最深切的 情感 作為本片的主題，令「幻」散發出「真」的魅力。片中失去了一切的兩名年輕人，在絕望的處境中，以他們自己方式實踐著愛與真誠。 46億年是地球的年齡，為影片定名的三池導演在這部電影中處處促使人們去領悟宇宙與人類的構成。
《西西里的美麗傳說》！這個以二戰為背景體裁的電影，從一個獨守女人的美麗著手，揭示了男人、女人、甚至不諳世事的孩子們的貪婪、虛偽、自私、嫉妒和兇狠。無論在誰眼裡，在西西里島這個寧靜的小鎮，瑪蓮娜的身姿、風情和容貌，都是西西里島上一道卓著的風景。男人們用貪婪的眼光捕捉她搖曳的臀部，女人們用羨慕嫉恨的神情評說她的風騷，孩子們著迷的追逐她匆匆而過的步伐。剛剛步入青春期的雷納多痴迷的跟蹤她，偷窺她，因為她的不屬於別人竊竊自喜，因為她的可能性的染了別人憤怒咒怨，他迷戀著瑪蓮娜，也意淫著瑪蓮娜，一個剛剛長毛的孩子尚且如此，何況經了世事的成人們？當瑪蓮娜受到欺凌後，全鎮的男人們慷慨激昂著要懲罰惡人，但他們實質是在為那個欺凌瑪蓮娜的人不是自己而發泄，她的肉體應該屬於自己，不屬於其他人！瑪蓮娜隨著劇情的發展陷入困頓，有食物的人可以憑借一口吃的強行她，幫了她的律師更加心安理得的佔有她，她被小鎮上的男人們輪番的恣意妄為。當瑪蓮娜對這一切麻木，繼而開悟後，她迫不得己又正大光明的做了妓女，男人們也可以正大光明的付費擁有她，從此，西西里的女人們公認她霸佔了小鎮上所有的男人，她成了西西里女人們的公敵。而迷戀她的雷納多，也在此期間羞澀的夢寐以求的騎在了她的身上。而當妓院也不能保護她的時候，女人們終於要替天行道一雪前恥了，她衣不遮體傷痕累累的滾爬在女人們的拳打腳踢下、西西里不再寧靜的街道上！而本性還沒有被污染的雷納多，只能在外圍無可奈何的站立著，至於那些享用了她的男人們，則偷偷藏在角落裡。…………！當一切恢復平靜，瑪蓮娜在她死而復生的失去了臂膀的丈夫的陪伴下重回西西里鎮，人們的目光全然不同了。她不再是那個獨守家園的少婦了，她不再是那個風姿妖嬈的女人了，她誘惑不再，危險同時也不再。人們換成了另外一個世界的人們，對她充滿了同情和憐憫，西西里島再次平靜！電影到此結束。美，原本是無罪的，但在現實中，美，往往成為了原罪；一切和諧，是建立在利益無沖突的基礎上；而促使以上兩點成立的，則是人性中的貪婪、嫉恨和兇殘！
大家好，那些心理電影解剖的人性人性和心理是極其復雜的東西，我們永遠難以看透它。所以我們在這里不討論這些，我們只是安靜地觀電影。
浪潮 社會 心理學《浪潮》根據德國小說家托德·斯特拉瑟同名作品改編。男教師賴納·文格爾在「獨裁政治」課上突發靈感，與學生做起模擬獨裁政治的實驗，這場名為「浪潮」的 游戲 在短時間內產生了浪潮般的效果，激進、亢奮、麻木及獨裁政治下的種種面貌一一呈現， 游戲 戛然而止的一刻，令所有人感到的不僅僅是震驚，還有不寒而慄的恐懼。
狩獵人際關繫心理學《狩獵》是托馬斯·溫特伯格執導，麥德斯·米科爾森、托瑪斯·博·拉森主演的丹麥電影。影片用一個關於緋聞、謊言、仇恨和懷疑的傳聞毀掉一個男人生活的故事，講述了謊言變成「事實」的過程，向我們揭示了眾口鑠金的的含義。
血色孤語犯罪心理學《血色孤語 》是由瑪嘉·莎塔琵導演，傑瑪·阿特登、瑞安·雷諾茲和安娜·肯德里克等領銜主演，講述了工人傑瑞經常能夠聽到自己的貓狗與自己說話，在寵物的教唆下，犯下謀殺的故事。
鳥人自我認知篇《鳥人》本片主要講述艾爾與鳥孩之間的故事。從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾在醫院里再一次看到了鳥孩，他像鳥一樣蜷縮在牆角，目光呆滯地往著窗外的藍天，不說一句話。他已經不再認識艾爾了，醫生告訴艾爾，鳥孩如果依舊這個樣子的話，將在3天後被送到瘋人院。
《美國田園下的罪惡》
這部電影由真實事件改編，我很怕這樣的電影，因為這些可怕的故事曾經真真切切的發生過。
因父母繁忙的工作，女主被暫時住在一個有七個子女的單親媽媽的家裡，因為她的孩子寶拉意外懷孕，女主無意間透露了這個消息，被偷聽到的人傳播了出去。
寶拉為了報復女主撒謊對媽媽說女主詆毀她，還說她是個盪婦。噩夢就這樣開始了。
這部電影到後面每一分鍾都是一種煎熬，我心裡只有絕望。
我心痛女主，卻什麼都做不了，只能靜靜的看著一切的發生。在地下室用煙頭燙，拳打腳踢，用燒紅的鐵絲在她的身上寫字，所有人從戰戰兢兢變成了輕車熟路。
《狩獵》
盧卡斯在一家托兒所工作，因為個性溫和善良受到了孩子們的喜歡。
早熟小女孩卡拉喜歡上了盧卡斯，她向盧卡斯表白，理所應當的被婉拒了，因此她有愛生恨。她撒了一個慌，讓盧卡斯背上了性侵女童的罪名。
就是這樣一個小孩的謊言，足以毀掉盧卡斯的一生。
這部電影中最可怕的不是那個小女孩，她太小，可能不懂得一個謊言所帶來的後果。
那些大人才是最可怕的存在，周口鑠金 ，積毀銷骨，這些人根本不在乎事實的真相到底是什麼，他們只想站在道德的制高點上找那些所謂的存在感罷了。
至於你會有什麼悲慘的結局，又和我有什麼關系呢？
《熔爐》
這又是一部真實案件改編的電影，來自首爾的美術老師來到霧津一所聾啞學校任職，校長與主任向他勒索5千萬韓元。
同時學校里也彌漫著一股緊張壓抑的氣氛，原來這些聾啞學校里的孩子正在被這些人慘無人道的折磨和性侵。
我們憤怒的不僅僅是禽獸的行徑，更是禽獸逍遙法外，正義無處伸張，無能為力才是最痛苦和絕望的。
這是部改變了國家的電影，男主也為了正義的伸張付出了所有。
借用電影中的一句台詞： 「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了讓世界不改變我們！」
《狗鎮》
這部電影算是一部試驗電影，封閉守舊的小鎮闖進了一個神秘的女主格蕾絲，她美麗善良，正在逃避歹徒的追殺。
鎮中的作家力勸群民們收留她，讓她暫時度過了難關，不久後村民們發現格蕾絲是一名被通緝的「逃犯」大家讓她更賣力的幹活才肯繼續收留她。
格蕾絲日以繼夜的勞作，可怕的事情還是發生了，她被警察強暴，村裡的人也揭開了自己偽善的面具，她淪為了鎮上的一條狗，任人欺辱。
這部電影可能是今天唯一 一部看完會爽的電影，格蕾絲的神秘身世被揭開，小鎮的所有人都遭遇滅頂之災。
這是部教人向惡的電影么？不是它僅僅告訴我們這個世界上存在一種叫人的物種。
人和狗不同，不管多凶惡的狗都能被教化，人卻不行。
《伊甸湖》
這可能是今天最讓人絕望的電影，假期了男主帶著女主去偏遠的伊甸湖遊玩。
在這里他們遇到了一群熊孩子，他們生性殘暴，腦袋裡沒有是非對錯，男主被綁架折磨致死。
滿身瘡痍的女主逃出了森林，但卻不巧的逃到了熊孩子的家裡。
鬼怪永遠都沒有人可怕，當人脫離文明和道德的約束，一切事情都變得理所當然。
電影的最後是一個開放性的結局，但不用想，女主肯定更加的悲慘，當人脫離文明的束縛時，請記住一定要用拳頭才能解決問題，以暴制暴才是最好的方法！
《hello！樹先生》
樹在一間修車廠工作，因為一次意外的受傷，失去了工作，家裡也面臨拆遷，他十分無助，整天無所事事。
從小一起玩大的朋友有人成了煤老闆，有人在省城辦私立學校，表面上大家都尊敬他，其實卻只把他當「傻子」
唯一慶幸的是他有了心上人聾啞女小梅，但就在結婚的前一晚被弟弟暴打一頓，
從此以後就徹底瘋了，但瘋了以後的樹先生卻徹底釋放了。
這部電影最讓人壓抑的地方就是它太真實了，彷彿就是我們身邊的生活。
親人之間相互仇恨，朋友之間的相互利用，夫妻之間的相互欺騙，就連樹和小梅的愛情，在現實面前也是不堪一擊。
樹只是一個卑微的小人物，尊嚴被侮辱，人格被踐踏，在大環境面前他是那麼無力和憋屈。
《天狗》
這部電影我看完後，心裡堵了很久。
李天狗是一位戰斗英雄，復員後接受組織安排帶著一家人來到偏遠的山區當護林員。
剛來的時候村民們很熱情，送雞，送羊，送大米，但他們都有一個目的，就是為了李天狗身後的那片樹林。
當村民們的利益被李天狗阻礙時，他被停水，停電，甚至被威脅生命。
這個故事是很多鄉村真實的寫照，朴實，善良，並不是所有人的都有的品格。
而想方設法除掉阻礙自己利益的人卻是大多數人的寫照。
李天狗的形象是理想主義的化身，在如今的 社會 中這種英雄已經越來越少。
當面臨威逼利誘，誰又能保證可以守住自己的底限，這就是人性的弱點與劣根性，誰都無法避免。
《蚯蚓》
這是一部我們永遠拍不出的韓國電影，同類型的還有《熔爐》
子若和腦癱的父親本生活在小鄉村中，生活的平靜且幸福。
因為子若很有音樂天賦，被首爾的一所著名貴族藝術高中錄取，但這正是一切噩夢的開始。
這部電影中的女主性格和其它電影中不同，她不卑不亢，敢於反抗。
但就是這些的反抗，讓她遭到了更強烈的凌辱和報復，先是被迫退學，之後更是遭幾個男生輪奸。
在不堪凌辱兩個月後，她選擇永遠的離開了這個世界。
看完整部電影我的內心是絕望的，身為底層人的女主面對這些背景雄厚的人，只有深深的無力感。
《盲井》
這是一部我們都應該看一看的電影，在私人小煤礦做工宋金明和唐朝陽有一套獨特的發家致富的方法。
那就是將外地打工的農民認作「親人」後帶到煤礦工作，並製造「礦難」和「安全事故」將所謂的「親人」殺死，以此來換取礦主的撫恤金。
他們結識了來自農村的16歲朴實少年元鳳鳴，二人決定把他作為下一個謀害的目標。
人性醜陋，一針見血;現實殘酷，一覽無余。
不是所有的窮人都朴實，弱勢者面對比自己更加弱勢的人，一樣會變成畜生。
這些人最內心深處的告白一定是， 我去同情他？誰又能來同情我呢？
《素媛》
電影根據真實事件改編，電影能讓我看哭的很少，這算是為數不多的一部。
素媛是一個平凡而美麗的小女孩，家中經營著一個以她命名的雜貨店，日子平凡且幸福。
在一個飄雨的早上，意外發生了，小素媛在離學校近在咫尺的地方，遭遇了一個相貌猥瑣，酒氣沖天的大叔，由此她的悲劇之旅展開了。
無良媒體的大肆渲染，作為受害者的素媛一家彷彿成了滿身污穢的恥辱之人，而那個真正的罪犯卻沒有得到應該的懲罰。
「最孤獨的人最親切，受過傷的人總是笑的最燦爛，因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦。」 片尾他弟弟的出生，讓生活有了新的希望。
素媛面對著她這個年齡不該面對的痛苦，但好在有家人和童話讓她活下去。
但你們知道嗎？電影的結尾鏡頭可能暗示著素媛已經離開這個讓她痛苦世界，這是所有人都不願意看到的。
電影<<無人區>>對人性的荒誕演繹藝術。像《七宗罪》《沉默的羔羊》，《穆赫蘭道》《殺死比爾》等等都分別從不同角度對人性進行了細致刻畫描寫，給觀眾留下深刻的思考，而且對人生的討論也一直是電影界的焦點。