書畫作品欣賞

Ⅰ 書法作品欣賞感想

一是字間筆畫流暢。行書的小章法，即單字的間架結構是靠連筆連畫組成的，字內筆畫是否流暢直接影響著「行氣」的神韻。怎樣才是流暢的呢？我認為要本著把方字寫圓的基調，按照駐筆入鋒，中鋒鋪毫，提按行筆，起伏使轉，駐鋒收筆的技法要求，疾遲於字里行間，在實際習練中，尤感提按起伏和翻絞使轉之難度，如果能暢快地在使轉中起伏，在起伏中舞蹈，那麼筆畫流暢的問題就大有可為了。再者，筆畫之間要相互連帶，處理好上筆與下筆的關系，做到筆筆有交待，處處有呼應，或幾筆連成一筆，或筆斷意連，或符號代入，使筆鋒、副毫和水墨融為一體，充滿筋骨血肉之感，把單字寫活，為「行氣」的形成奠定基礎，做好鋪墊。

二是字外相互呼應。所謂字外相互呼應，我體會到就是指鄰字之間要有顧盼關系，不能把每一個字都孤立起來，誰也不管誰。筆勢要有從上至下連貫行走的態勢，前後左右合理避讓。有時是字與字的呼應，如同樣的字幾種寫法；有時是字意的呼應，即不同的字表達相近的意思；有時是筆畫的呼應，就是上一字的收筆映帶下一字的起筆，可以實連，也可以虛連，實連時可以兩三個字成為一體，虛連時則筆畫斷開，而意向呼應，如：空槍、映帶、飛白、細筆等都是虛連。這種上下左右的字外呼應，能使「行氣」連貫，血脈流暢， 渾然一體，生動活潑。

三是字形收放得法。字形的收與放是行書的重要特徵，它反映著「行氣」的功力。我覺得作為單字而言，收要收得住，放要放得開。有的是內收外放，有的則是內放外收；有的是上放下收，有的則是上收下放；有的是左收右放，有的則是左放右收。如此種種，只有收放得法，才能使「行氣」形成逆能緊、拓能開、擒能定、縱能安的藝術效果。

四是字徑大小相濟。在一篇作品中，第一個字的大小決定其它字的大小，此乃首字領篇之要義。但在研究「行氣」時，不能簡單套用，切忌把首字領篇誤用為首字領行，否則，就會導致謀篇布局上重下輕、天大地小的弊疾。在一行字中，每個字都要有大小之別，有的是大小大小，有的是大大小小，有的可以一大幾小，有的也可以一小幾大。這種大與小的安排沒有固定模式，同樣的一行字，可以有多種處理，但一般來說，筆畫多的要大，筆畫少的要小，有特定含義的可大，無特定含義的可小，這樣的「行氣」就有一種輕松明快的起伏跳躍之感，充分展示技法律動的生命活力。

五是字距疏密有度。從章法上講，行書要求豎有行而橫無列。這就說明行書每行的字距是不相等的，各行字與字之間的距離錯位形成壁折之勢。這就是「行氣」疏密的基本要求。行書的字距既不能像真書那樣整齊得縱行橫列，又不能像草書那樣過分誇張。一般來說，字距小余行距，在同一行里，各字之間的距離基本相等，有時也可以適度拉開，但以不斷氣為宜。當然字距的疏密程度不能孤立地處理，更不能隨心所欲，要與字形的狀態和字徑的大小乃至書法環境的變化結合起來把握，形成一種「行氣」流的沖擊感。

六是字勢欹正得當。大凡「五體書」都有一個欹正的問題，而行書的「行氣」對字勢的欹正關系有著特殊的要求。我體悟「行氣」是由單字構成的，所以「行氣」的欹正之勢取決於字勢之態。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有上欹下正。有的字則把欹正要求用方圓的形式加以處理，如內圓外方，內方外圓；上圓下方，上方下圓；左圓右方，左方右圓等取勢都適用行書的「行氣」要求。關鍵是要取勢得當，該欹則欹，該正則正，該圓則圓，該方則方，有時可能是某一筆畫的欹正，有時可能是某一部位的欹正，有時也可能是某個字的欹正，這就需要書家的匠心獨具，別出心裁。

七是字軸貫通到底。由於欹正和錯落的要求，弄不好，往往會使字軸偏離字行的中心線，這樣就會破壞行氣，使行列不分，章法混亂。我認為，不管字如何欹正錯落，大小變化，其字的軸心都要始終保持在一條中心線上，力求上下貫通，體現一氣呵成之感，這樣的「行氣」才可能生動有力，古樸端莊。

八是字色層次分明。字的顏色是靠墨色的濃淡潤躁來實現的。濃者躁之，淡者潤之。我覺得調墨是形成墨色濃淡的基本條件，而用墨則是創造躁潤藝術層次的重要手段，所以調好墨色只是滿足了書法作品基本層面的要求，如何在這個層面上以躁取險和以潤取妍，創造藝術層次的立體視覺，這是對書家用墨技法的實際檢驗。要產生這種效果，必須在控墨上動腦筋。我的體會是蘸一次墨寫完六七個字左右，筆上的墨就會由濃變淡，再由淡變澀，乃至枯筆，這時再蘸墨繼續書寫，而且各行的蘸墨時機自然錯開，於是就出現墨色濃淡躁潤的層次變化，形成由平面直書到立體動感的藝術升華。

Ⅱ 這樣鑒賞一幅書畫作品!

• 1鑒賞作品的氣韻美

中國山水畫很講究整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其「神韻」，或者「神似」，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或「形似」。由此，神韻美是一種高級的審美享受，也是中國畫追求的目標。

• 2.鑒賞作品的意境美

中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的，除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至充滿著節奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這正是她博大、充滿生機活力的原因。

• 3.鑒賞作品的筆墨美

山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確，細膩傳神，他的束縛很大，而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣洩，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節奏。其實藝術的高境界是相同的。

• 4.鑒賞作品的詩合美

許多的中國山水名畫，都附帶著詩詞在其中，其珠簾合璧，詩情畫意，也是人們審美享受的一大方面。例如，鄭板橋善畫竹，再配上一首七律詩：「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中;千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。」其意境真是美極了!

——該文章來自《中國百年藝術在線》

Ⅲ 古代書法作品賞析

蘭亭序 又名《蘭亭宴集序》、《蘭亭集序》、《臨河序》、《禊序》、《禊貼》。行書法帖。東晉穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之與謝安、孫綽等四十一人，在山陰（今浙江紹興）藍亭「修禊」，會上各人做詩，王羲之為他們的詩寫的序文手稿。序中記敘蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發作者好景不長，生死無常的感慨。法帖相傳之本，共二十八行，三百二十四字，章法、結構、筆法都很完美，是他三十三歲時的得意之作。後人評道「右軍字體，古法一變。其雄秀之氣，出於天然，故古今以為師法」。因此，歷代書家都推《蘭亭》為「行書第一」。唐時為太宗所得，推為王書代表，曾命趙模等鉤摹數本，分賜親貴近臣。可惜被唐太宗作為殉葬品，埋入昭陵，從此真跡永絕於世。存世唐摹墨跡以「神龍本」為最著，唐太宗時馮承素號金印，故稱為《蘭亭神龍本》，此本摹寫精細，筆法、墨氣、行款、神韻，都得以體現，公認為是最好的摹本；石刻首推「定武本」。經郭沫若考證，以為相傳的《蘭亭序》後半文字，興感無端，與王羲之思想無相同之處，書體亦和近年出土的東晉王氏墓誌不類，疑為隋唐人所偽托。但也有不同意其說者。《蘭亭序》表現了王羲之書法藝術的最高境界。作者的氣度、鳳神、襟懷、情愫，在這件作品中得到了充分表現。古人稱王羲之的行草如「清風出袖，明月入懷」，堪稱絕妙的比喻。

Ⅳ 書法作品欣賞

• 瘦金體。

• 寫得不錯，相對於瘦金體在用筆上更加富有精神，用筆很活。

• 但同時，點畫方面沒有瘦金體的精到。

• 如果既寫出點畫的精到，又能寫出自己對於瘦金體的理解，那將是一次超越。

• 
  

Ⅳ 周慧珺書法作品欣賞

周慧珺書法作品欣賞

Ⅵ 名家的書法作品怎麼欣賞

你好，關於書法作品的欣賞，你其實可以找這個文章來讀讀《怎樣欣賞書法作品 什麼樣的書法作品才是好作品》，這個文章圖文並茂給你講解了書法作品欣賞的問題，希望對你有幫助！

Ⅶ 如何欣賞一幅書法作品

書法是壹件很快樂的事情，這個是共識，有了這，才有繼續下去的必要。
賞書法不僅要去體會作品的點畫，結體，章法的匠心與功力，以及師承，流派，風格，更重要的是通過作品去感受書法家的氣質·情感及審美追求。
書法家靠手和思想來創造，欣賞者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是壹種再創造。
這種再創造的成效取決於欣賞者的知識，修養，閱歷，心境諸因素。
首先、欣賞書法既要對作品關乎氣勢·用墨·結構·線條，欣賞線條質量等進行宏觀把握，從中可以觀察出作者創作時的用筆·用墨及其筆法；
其次、結構，體現的意趣和哲理；
叄、包括行氣和章法；
四、神采，就是指書法的精神氣質·格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄與作者的情感·性格·修養密切相關。
優秀的作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕足神采；
書法藝術風格首先表現在作品獨特的整體風貌以及所造成的獨特境界，這與書法家的審美取向。
藝術氣質關系最為密切，是書法家藝術個性追求的結果。
書法藝術風格就是藝術家在創作中表現的藝術特色和創作個性。
由於生活經歷，藝術修養·個性特徵·審美趣味以及性格的不同，藝術家們在選擇書體，表現手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術風格。
風格也最能顯示出壹個人的氣質，精神風貌；
這也是數千年歷史積淀在書法家心靈中的反映，體現在線條的微妙之處，予人以無限的遐想。
普遍認為，無論春秋筆法，還是楷行草隸，至尊境界予國畫而言是大寫意，而予書法來看，是「意臨」。

Ⅷ 一幅好的書法作品如何賞析

1、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。

局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。

如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。

清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」

可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

(8)書畫作品欣賞擴展閱讀

書法賞析的局部分析

1、字法。字法即字的結構安排，也就是「集點畫成字」。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上好的作品。

2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應該是以正確的用筆寫出形態規范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為 「凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應是有力度的」。這種力度，在傳統書學中稱為「筆力」。

判斷點畫有無「筆力」——也就是書法線條的審美條件，主要是以「圓」和「澀」為標準的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說「令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出」寫出來的筆畫。

再談「澀」。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。用在書寫中的用筆上，就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術效果，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，而筆遲澀進。這種阻礙與反阻礙表現的越充分，線條就越顯示出本身的力感。

「圓」和「澀」也是有內在聯系的。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地製造逆勢澀行。古人有「橫鱗豎勒」之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產生一定的阻力；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進。劉熙載說：「筆欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而澀矣。」這樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。

另外，書法線條的節奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現在書法上，不但表現在線條的長短、輕重上，還表現在行筆的快慢上。無論是何種書體，運筆都不是「勻速」運動，而是隨著書者的情緒和章法的要求調節運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。

3、墨法。墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。「字本與筆，而成於墨」「肉生於墨，血生於水」，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：「書法字法本於筆成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵也」。唐孫過庭說：「帶燥方潤，將濃遂枯」，也點出了用墨的關鍵處。「燥」、「潤」、「濃」、「枯」又是矛盾的法則。

用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩雲：「墨氣淋漓幛猶濕」，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。「不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間已淹淹無生氣矣」。

Ⅸ 如何形容書畫作品

1. 氣韻渾然天成 妙趣匠心獨具。

2. 其超絕才氣便有如決堤之水，一泄千里而不可遏制。

3. 世間無限丹青手，一片傷心畫不成。

4. 筆法如春蠶吐絲，細密情致。

5. 潑墨而施重筆，作簡單勾勒，益以拙且大。

6. 胸中藏丘壑，筆底氣韻生。

7. 氣韻生華彩 龍墨舞新章。

8. 氣韻生動落墨間 姿美形生連畫意。

9. 意境深遠含蓄，氣韻生動傳神。

拓展資料：

書畫是書法和繪畫的總稱，也稱字畫，尤專指東亞傳統的書法和繪畫。由於東亞作畫傳統以墨為主，並輔以書法題字，因此兩者經常並稱。

而書畫家（Painter-calligrapher）就是指同時從事書畫藝術的專門人士。書，即是俗話說的所謂的字，但不是一般人寫的字，一般寫字，只求正確無訛，在應用上不發生錯誤即可。

倘若圖書館和博物館把一般人寫的字收藏起來，沒有這個必要。圖書館和博物館要保存的是字中的珍品。歷史上有名的書法家寫的真跡，在寫字技巧上有很多創造或獨具一格的，我們稱之為書法藝術。

Ⅹ 書法作品賞析

筆者控筆很好，線條老辣，看出功底很好。只是整篇作品太刻意追求花哨了，江湖氣息濃。