书画作品欣赏

Ⅰ 书法作品欣赏感想

一是字间笔画流畅。行书的小章法，即单字的间架结构是靠连笔连画组成的，字内笔画是否流畅直接影响着“行气”的神韵。怎样才是流畅的呢？我认为要本着把方字写圆的基调，按照驻笔入锋，中锋铺毫，提按行笔，起伏使转，驻锋收笔的技法要求，疾迟于字里行间，在实际习练中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中舞蹈，那么笔画流畅的问题就大有可为了。再者，笔画之间要相互连带，处理好上笔与下笔的关系，做到笔笔有交待，处处有呼应，或几笔连成一笔，或笔断意连，或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成奠定基础，做好铺垫。

二是字外相互呼应。所谓字外相互呼应，我体会到就是指邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让。有时是字与字的呼应，如同样的字几种写法；有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思；有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连，实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应，如：空枪、映带、飞白、细笔等都是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，血脉流畅， 浑然一体，生动活泼。

三是字形收放得法。字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的功力。我觉得作为单字而言，收要收得住，放要放得开。有的是内收外放，有的则是内放外收；有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。如此种种，只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。

四是字径大小相济。在一篇作品中，第一个字的大小决定其它字的大小，此乃首字领篇之要义。但在研究“行气”时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊疾。在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是大小大小，有的是大大小小，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。这种大与小的安排没有固定模式，同样的一行字，可以有多种处理，但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，有特定含义的可大，无特定含义的可小，这样的“行气”就有一种轻松明快的起伏跳跃之感，充分展示技法律动的生命活力。

五是字距疏密有度。从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距既不能像真书那样整齐得纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。一般来说，字距小余行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境的变化结合起来把握，形成一种“行气”流的冲击感。

六是字势欹正得当。大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系有着特殊的要求。我体悟“行气”是由单字构成的，所以“行气”的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有上欹下正。有的字则把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都适用行书的“行气”要求。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部位的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁。

七是字轴贯通到底。由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。我认为，不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“行气”才可能生动有力，古朴端庄。

八是字色层次分明。字的颜色是靠墨色的浓淡润躁来实现的。浓者躁之，淡者润之。我觉得调墨是形成墨色浓淡的基本条件，而用墨则是创造躁润艺术层次的重要手段，所以调好墨色只是满足了书法作品基本层面的要求，如何在这个层面上以躁取险和以润取妍，创造艺术层次的立体视觉，这是对书家用墨技法的实际检验。要产生这种效果，必须在控墨上动脑筋。我的体会是蘸一次墨写完六七个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，乃至枯笔，这时再蘸墨继续书写，而且各行的蘸墨时机自然错开，于是就出现墨色浓淡躁润的层次变化，形成由平面直书到立体动感的艺术升华。

Ⅱ 这样鉴赏一幅书画作品!

• 1鉴赏作品的气韵美

中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。

• 2.鉴赏作品的意境美

中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。

• 3.鉴赏作品的笔墨美

山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。

• 4.鉴赏作品的诗合美

许多的中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。例如，郑板桥善画竹，再配上一首七律诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中;千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其意境真是美极了!

——该文章来自《中国百年艺术在线》

Ⅲ 古代书法作品赏析

兰亭序 又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。行书法帖。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）蓝亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。唐时为太宗所得，推为王书代表，曾命赵模等钩摹数本，分赐亲贵近臣。可惜被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。

Ⅳ 书法作品欣赏

• 瘦金体。

• 写得不错，相对于瘦金体在用笔上更加富有精神，用笔很活。

• 但同时，点画方面没有瘦金体的精到。

• 如果既写出点画的精到，又能写出自己对于瘦金体的理解，那将是一次超越。

• 
  

Ⅳ 周慧珺书法作品欣赏

周慧珺书法作品欣赏

Ⅵ 名家的书法作品怎么欣赏

你好，关于书法作品的欣赏，你其实可以找这个文章来读读《怎样欣赏书法作品 什么样的书法作品才是好作品》，这个文章图文并茂给你讲解了书法作品欣赏的问题，希望对你有帮助！

Ⅶ 如何欣赏一幅书法作品

书法是壹件很快乐的事情，这个是共识，有了这，才有继续下去的必要。
赏书法不仅要去体会作品的点画，结体，章法的匠心与功力，以及师承，流派，风格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质·情感及审美追求。
书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是壹种再创造。
这种再创造的成效取决于欣赏者的知识，修养，阅历，心境诸因素。
首先、欣赏书法既要对作品关乎气势·用墨·结构·线条，欣赏线条质量等进行宏观把握，从中可以观察出作者创作时的用笔·用墨及其笔法；
其次、结构，体现的意趣和哲理；
叁、包括行气和章法；
四、神采，就是指书法的精神气质·格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录与作者的情感·性格·修养密切相关。
优秀的作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕足神采；
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向。
艺术气质关系最为密切，是书法家艺术个性追求的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现的艺术特色和创作个性。
由于生活经历，艺术修养·个性特征·审美趣味以及性格的不同，艺术家们在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。
风格也最能显示出壹个人的气质，精神风貌；
这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的反映，体现在线条的微妙之处，予人以无限的遐想。
普遍认为，无论春秋笔法，还是楷行草隶，至尊境界予国画而言是大写意，而予书法来看，是“意临”。

Ⅷ 一幅好的书法作品如何赏析

1、从整体到局部，再由局部到整体。

书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。

局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。

在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。

如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。

任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。

清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”

可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

(8)书画作品欣赏扩展阅读

书法赏析的局部分析

1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。

2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。

判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。

再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。

“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。

另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。

3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。

用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。

Ⅸ 如何形容书画作品

1. 气韵浑然天成 妙趣匠心独具。

2. 其超绝才气便有如决堤之水，一泄千里而不可遏制。

3. 世间无限丹青手，一片伤心画不成。

4. 笔法如春蚕吐丝，细密情致。

5. 泼墨而施重笔，作简单勾勒，益以拙且大。

6. 胸中藏丘壑，笔底气韵生。

7. 气韵生华彩 龙墨舞新章。

8. 气韵生动落墨间 姿美形生连画意。

9. 意境深远含蓄，气韵生动传神。

拓展资料：

书画是书法和绘画的总称，也称字画，尤专指东亚传统的书法和绘画。由于东亚作画传统以墨为主，并辅以书法题字，因此两者经常并称。

而书画家（Painter-calligrapher）就是指同时从事书画艺术的专门人士。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。

倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。

Ⅹ 书法作品赏析

笔者控笔很好，线条老辣，看出功底很好。只是整篇作品太刻意追求花哨了，江湖气息浓。